Reseña Cinematográfica

Dunkerque Critica (Dunkirk 2017)

La gran derrota pírrica de Gran Bretaña o la victoria inversa de 1940 ha sido llevada a la pantalla como un espantoso y devastador espectáculo de Christopher Nolan. Lo sumerge en la caótica evacuación de la Fuerza Expedicionaria Británica del norte de Francia tras la catastrófica batalla de Dunkerque, ayudada por la legendaria flotilla de pequeñas embarcaciones civiles. Es parte película de desastres, parte épica de guerra comprimida, y todo ello horriblemente apropiado para estos tiempos de Brexit.

Nolan’s Dunkirk tiene ese tipo de certidumbre de gran pantalla que vi por última vez en el Titanic de James Cameron o el United 93 de Paul Greengrass. Es muy diferente a su anterior largometraje, la sorprendente y sobrevalorada convolución de ciencia ficción Interstellar. Se trata de una película poderosa y magníficamente elaborada con una historia que contar, que evita el porno de guerra a favor de algo desolado y apocalíptico, un paisaje de playa de la vergüenza, plagado de soldados zombizados por la derrota, un mundo macho sombrío y sin apenas mujeres en la pantalla.

Es la mejor película de Nolan hasta ahora. También tiene la mejor partitura musical de Hans Zimmer: un espeluznante, apasionante y gruñón acompañamiento a una pesadilla, cambiando finalmente a variaciones cuasi-Elgar para la propia liberación. Zimmer crea un lamento pantonal continuo, que imita el grito del bombardero de inmersión y el revoloteo mareado de las mareas, y funciona en contrapunto a la artillería ensordecedora y el fuego de ametralladora que me quitó los empastes de los dientes y los envió en una fusión de metralla por todo el auditorio del cine.

La película está, por supuesto, en una escala nolanesca masiva. Dunquerque es tradicionalmente visto en términos de una insignificancia milagrosa que de alguna manera redimió el desastre. Los valientes botes contrarrestaron la memoria de un ejército británico empequeñecido por la estrategia de la Wehrmacht y un establecimiento británico humillado por la sospecha de que sólo el cálculo erróneo de Hitler o la misteriosa realpolitik para detener el avance alemán permitieron la evacuación en primer lugar. Un tipo diferente de película de Dunkerque podría haber incluido escenas del Alto Mando en Berlín mostrando a los generales discutiendo con el Führer precisamente sobre esto. Tal vez Nolan no quería que su película fuera secuestrada por un montón de subtítulos satíricos falsos como YouTubers.

El evento en sí mismo entró en el torrente sanguíneo de la cultura pop británica después de la guerra a través de los títulos de apertura del Dad’s Army de la televisión, con sus carretas de mapas nazis desplazándose hacia el norte y el tema de Flanagan inspirado en la película Dunkirk de Leslie Norman de 1958, protagonizada por John Mills y Richard Attenborough. Pero Nolan no está teniendo ninguna risa moral o chirridos. Su desastre es grande; las apuestas son altas, la ansiedad insoportable.

Nos vemos forzados a actuar de inmediato para perforar el tímpano. Un escuadrón llamado Tommy (Fionn Whitehead) corre desesperadamente a la playa por las calles de Dunkerque bajo un fuerte fuego y ve el panorama de pesadillas frente a él: centenares de miles de soldados franceses y británicos varados esperando por toda la arena. Los cadáveres están siendo enterrados allí. No hay barcos que los rescaten y, al parecer, no hay cobertura aérea que impida su recogida. Tommy va a entrar en contacto con Alex (Harry Styles, haciendo un debut de actuación perfectamente fuerte). Mientras tanto, el piloto de la RAF Farrier (Tom Hardy) está, de hecho, enfrentándose al enemigo por encima de la cabeza y tomando riesgos desesperados con el combustible. Un grizzled oficial naval jugado por Kenneth Branagh – canalizando a Jack Hawkins en el Mar Cruel (1953) – explora el horizonte. Y en el frente de casa, un tal Sr. Dawson, interpretado lacónicamente por Mark Rylance, toma su pequeño crucero, se une a la armada del pueblo, se encuentra con un oficial traumatizado (Cillian Murphy) y soporta un terrible sacrificio, que vive para ver mitologizado y falsificado por la prensa.

Desde el punto de vista militar, Dunkerque es prácticamente estático durante la mayor parte de su tiempo de funcionamiento: la batalla ha terminado antes de que la película haya comenzado, y no existe un contexto narrativo del tipo que se ofrece en la versión de Leslie Norman. Nolan rodea a su audiencia con caos y horror desde el principio, y sorprendentes imágenes y piezas de escenografía deslumbrantemente logradas en una enorme pantalla de 70 mm, particularmente el pontón abarrotado de soldados que se extienden en el mar agitado, expuestos a los aviones enemigos. Es una expresión arquitectónica del anhelo de volver a casa. Hay una imagen tremenda cuando algunos de los soldados se las arreglan para subirse a bordo de un destructor, y son bienvenidos con el té y eso ahora desaparece golosinas, pan y mermelada, y rectángulos tan diminutos de moteado surrealista rojo la imagen gris y caqui. También es persuasivamente horrible cuando los soldados esperan al borde del oleaje, que se ha convertido en una espuma espumosa, como si estos fueran los supervivientes de un horrible desastre natural.

Christopher Nolan podría haber encontrado algo de inspiración en la escena de Dunkerque en la película Atonement 2007 de Joe Wright, pero por otra parte él trae su propia confianza colosal y muy distintiva a esta historia. Es una pieza visceral del cine.